Вот здесь - подробности.
А вот - первый отзыв. Пишет
stepanova_anna:
Какое странное ощущение - все время протирала глаза.
А потому что не верится.
Умный и тонкий человек с фантастической судьбой рассказывает о ней в камеру с достаточной откровенностью.
И это на Российском канале. И всего-то в 22.45.
Не приболело ли у них начальство?
Не передумали ли они окучивать гоблинов?
Не случилась ли чего?
Может, мы не в курсе еще?
Но кто не видел, смотрите обязательно.
У нас еще три вечера.
Не пропустите!
А вот - первый отзыв. Пишет
Какое странное ощущение - все время протирала глаза.
А потому что не верится.
Умный и тонкий человек с фантастической судьбой рассказывает о ней в камеру с достаточной откровенностью.
И это на Российском канале. И всего-то в 22.45.
Не приболело ли у них начальство?
Не передумали ли они окучивать гоблинов?
Не случилась ли чего?
Может, мы не в курсе еще?
Но кто не видел, смотрите обязательно.
У нас еще три вечера.
Не пропустите!
Сказать, что Ларс фон Триер - провокатор, всё равно, что сообщить: принц Гамлет сошёл с ума на датской почве, милорды. Общеизвестно и не требует обсуждения. На то и Триер в кинозале, чтобы зритель не дремал.

"Антихрист" посвящён Тарковскому, и в этом - жест смирения и, одновременно, вызов режиссёрской гордыни. ( Read more... )

"Антихрист" посвящён Тарковскому, и в этом - жест смирения и, одновременно, вызов режиссёрской гордыни. ( Read more... )
«Меня всегда смущала - я это скрывал, а сейчас, поскольку человек пожилой и мало чего боюсь, не скрываю - зацикленность разговоров, касающихся искусства, на формальных моментах. Когда-то это было объяснимо; сейчас становится дурной традицией, поскольку все-таки, кроме игры форм, есть главное - смысл. Формы, какие бы ни были прихотливые или подчеркнуто простые, нужны только для того, чтобы донести до читателя смысл. И о смысле стало уже давно как-то неловко говорить: все боятся быть похожими на советских учительниц средней школы. Эта боязнь какая-то глубоко детская и провинциальная. Но мы уже взрослые и культурные люди! Не надо бояться быть похожими на учительниц, они очень часто говорили более здравые вещи, чем в своих эссе писал мой любимый Владимир Набоков, как это ни парадоксально. И то, что искусство должно служить истине, добру и красоте - это так; потому что иначе оно будет служить лжи, злу и уродству, третьего не дано. Если мы говорим о настоящем искусстве, которое как-то задевает читателя, - оно не может быть нейтральным. Как мне сейчас кажется, те цели, которые я перед собой ставил, не изменились: смеяться над тем, что смешно; плакать над тем, что должно вызывать слезы; гневаться на то, что достойно гнева».
Теодицея
Иван Карамазов, вернувши билет,
В свой час отправился на тот свет.( Read more... )
подсмотрел у
lesgustoy
Теодицея
Иван Карамазов, вернувши билет,
В свой час отправился на тот свет.( Read more... )
подсмотрел у
Есть чудесный просчет в том, что такое кино не дошло до своей целевой аудитории, оставшись по большей части в текстах кинокритиков, — можно только вообразить, каков был бы успех. Лишенная рефлексии «правда жизни» из самых обычных районов-кварталов и самых гадких закоулков души разошлась бы многомиллионным тиражом, и в этом точно не было бы ничего хорошего. Не потому, что правда — это плохо, а потому, что в таких дозах она действует, как яд. Они для нас чужие, жители этих типовых кварталов, молодые, страшные, жалкие, они не становятся ближе и никогда не станут. «Все умрут, а я останусь» — это пароль для своих, четырнадцатилетних несогласных.
Добавлю - и для героев "Жизнь удалась" (два спектакля по одной пьесе идут в соседствующих московских театрах). Так что их социальная, классовая чуждость имеет оборотную сторону - их привечает кинематограф и театр. Вопрос в том, почему?
Добавлю - и для героев "Жизнь удалась" (два спектакля по одной пьесе идут в соседствующих московских театрах). Так что их социальная, классовая чуждость имеет оборотную сторону - их привечает кинематограф и театр. Вопрос в том, почему?
Герои должны заходить на популярный портал рунета, читать полноцветный журнал, слушать музыкальную радиостанцию и пить дорогую водку.
Убиться веником! И всё это называется интеграцией в сценарий.
Убиться веником! И всё это называется интеграцией в сценарий.

Текст Ани Яблонской очень люблю. Два раза слышал "Где-то и около" в читках. Возникала магия - из смешения будничного и странного, из речи, где матом пытаются объясниться в любви и читают графоманский роман портрету Достоевского. Нелепые и неловкие, как чаплинский персонаж, герои. Жалость, нежность, смех. ( Read more... )
...а в коридорах и кабинетах, в курилках и в барах рабоче-будничный трёп сменяется разговорами о скором отпуске. Кто - куда: кто на Украину, кто в Грецию, кто за синие леса, кто за быстрые реки, кто за высокие горы, подальше от этой земли, поближе к пляжам и дискотекам, к шведским столам и тайским морковкам, крокодилам-бегемотам, к праздности.
Неделя осталась. Верите ли, господа, - неделя!
Неделя осталась. Верите ли, господа, - неделя!
В пятницу, 26 июля в Культурном центре библиотеки им.Чехова (Страстной бульвар, 8)пройдёт поэтический вечер Ивана Волкова.
Всех, кто любит поэзию - милости просим!
Начало в 19.00.
Ваня приезжает в Москву не чаще, чем раз в год, потому не пропустите шанс послушать стихи в авторском исполнении.
Всех, кто любит поэзию - милости просим!
Начало в 19.00.
Ваня приезжает в Москву не чаще, чем раз в год, потому не пропустите шанс послушать стихи в авторском исполнении.

Уверен, Толстой не написал бы сегодня "Крейцерову сонату". Потому, что изменились способы коммуникации автора с аудиторией. Не работает прямое убеждение. Перекрыты каналы прежней эмоциональной восприимчивости, и спорить о том "как жить с человеком, если любви нет"? - смешно и неприлично. В частном порядке - да, возможно, но публично - недопустимо. Табуированная тема. Такая же, как вопрос: можно ли продать девственность? Толстой, если бы хотел, чтобы его услышали, мог бы снять фильм "Девственность". Проповеднический - без занудства. Злой - без дешевого обличительства. Фильм, который смотришь, и становится стыдно, потом ты злишься, потом оскробляешься. Потом жалеешь всех, и даже одну из героинь картины - Карину Барби, полную ебанашку со смещённым центром тяжести, которая, как пуля, не знает куда и зачем летит.
Катя Городон на обсуждении сказала, что после фильма остаётся "неглубокая грусть". Мне кажется, остаётся обида. Большая, неглушимая. За людей без заповедей. За себя. За режиссёра, который зачем-то оставил пустопорожнее и многошумное бла-бла-бла Быкова. За растущее несовершенство мира - и тех, кто дальше будет в нём жить.
Защита - смехом. И ещё - отчуждением. Санитарным кордоном, который, впрочем, создать не удастся. В себе самом - может быть. В семье - с трудом. В социуме - нет, если это не социум под названием "талибан". Будущее проиграно - во всяком случае, так кажется сразу после просмотра.

Актриса Елена Морозова при содействии драматурга Екатерины Нарши ищет стихи для детского поэтического спектакля. Чтец она потрясающий. Елена и Катя готовы читать авторов любого возраста и знаменитости, чтобы выбрать одни сполошные шедевры. Восторженный волюнтаризм и субьективность отбора обеспечены.
Желающие поддержать это начинание - пожалуйста, оставляйте комменты. Отметившимся будет отправлен электронный адрес Нарши.
Комменты скрыты.
UPD: Катя Нарши попросила дополнить пост её обращением к авторам, уже откликнувшимся или собирающимся это сделать:
Суть затеи. Сейчас у Лены Морозовой есть взрослый спектакль с произведениями ведущих, заметных и любимых ею авторов, мы решили, что в репертуаре артистки должна быть и детская программа. Для нее есть немножко моих (Екатерины Нарши) стихов из цикла "Кошкин чат", но на целую программу не хватает ))) ну вообще, нет задачи прославлять одного автора.
По возрасту и темам мы никак себя (и никого) не сковываем.
Наши прочие ориентиры таковы:
это должно быть написано по любви к детям и литературе.
Нам нравится действие, свежие рифмы, хороший ритм, юмор.
Нам точно не нравится сю-сю-пасю и небрежная литература с банальными ходами, созданная по принципу "дети все равно не понимают".
Мы против банальности и негатива, незачем детей с горшка приучать к второстортному и негодному, за нас это сделает телевизор))) Остальное может быть таким, как захочет душенька автора
Наш ориентир: качественная литература для детей XXI века. Единого стилистического понимания такого девиза, к счастью, быть не может.
Ура.
Думаю, пойдут небольшие, недорогие, но классные истории – про тех, кто приходит в зал. Это будет кино, простое с точки зрения производства, но на нем можно будет проявить две вещи: потрясающую драматургическую идею и, наконец, возможность реализоваться неплохим актерам. У нас вахтеров много, а актеров хороших мало...
Возможно, что мы сможем получить несколько хитов – из-за того, что возникшая кризисная технология даст возможность чаще попадать в болевую точку.
Кино будет другим, не таким пафосным и жирным. С бюджетом до $1 млн будет 70% кино, за $2,5 млн – еще 25%.
В списке фильмов, съёмки которых приостановлены - "Галка-Моталко" (продюсеры -Игорь Толстунов, Сергей Козлов, режиссёр - Егор Анашкин, сценарист - Алексей Зернов). Печально.
Возможно, что мы сможем получить несколько хитов – из-за того, что возникшая кризисная технология даст возможность чаще попадать в болевую точку.
Кино будет другим, не таким пафосным и жирным. С бюджетом до $1 млн будет 70% кино, за $2,5 млн – еще 25%.
В списке фильмов, съёмки которых приостановлены - "Галка-Моталко" (продюсеры -Игорь Толстунов, Сергей Козлов, режиссёр - Егор Анашкин, сценарист - Алексей Зернов). Печально.

Прокатчики поняли: авторское название «Синекдоха, Нью-Йорк» не покатит. Людей, которые помнят, что синекдоха — литературный троп, обозначающий смысловой перенос с частного на общее, единицы, а надо, чтобы в кино пошли тысячи. Впрочем, на арт-хаусный фильм, как его не назови, народ не ломанётся, а что ещё, кроме арт-хауса, ожидать от человека, который прежде писал сценарии "Быть Джоном Малковичем" и "Вечное сияние чистого разума".
Смертельно больной режиссёр - смертельная болезнь растянется на семнадцать с лишним лет - получает грант и может теперь поставить спектакль - брутальный, грубый, бескомпромиссный. В огромном заброшенном то ли складе, то ли ангаре он строит декорацию - часть реального города, в натуральную величину и заселяет её людьми, которые должны жить-проживать собственную реальную жизнь. "Вербатим! Вербатим!" - засмеются мои театральные френды, и будут правы. Фильм Чарли Кауфмана насыщен театральными мотивами, как солью - Красное море (или как Нью-Йорк - евреями, если верить Вуди Аллену). Тщетность режиссёрских усилий и двойничество любого творца, абсурдизм на сцене и в жизни, воспоминания о Гротовском и Питере Бруке, сексуальность игры в наблюдателя, ожидания труппы и нерешительность мастера - всё это представлено с неспешностью и неожиданным смирением перед искусством, которое само по себе не несёт никакого смысла. Кауфман словно подводит итог под всеми исканиями нашей культуры, которая весь двадцатый век утверждала, утверждала и утвердила, наконец, абсолютную отчуждённость человека от человека.
Горестный фильм об одиночестве - и в отдельной части большого города, и во всём городе, и в мире. Синекдоха, что тут говорить.

В начале трижды обошёл вокруг сцены. Сказал, что хоть и неверующий, но на Пасху оказался около церкви и сейчас хочет повторить, что сделал тогда. ( Read more... )

весь фотоотчёт о мастер-классе Клима можно посмотреть здесь





